Intervenante Chant toutes sessions 2025
Chanteuse, auteur (paroles en français et en anglais), compositeur (répertoire Bossa, Jazz), guitariste et arrangeur (polyphonies SATB, arrangements vents).
A expérimenté professionnellement des styles musicaux allant du funk au jazz, (groupes vocaux, duos, quartets...) en passant par les musiques improvisées dans diverses formules (notamment avec une Cie de danse contemporaine). Choriste de Michelle Hendricks en Nonet (1ère partie de Ray Charles).
Trois CD à son actif: "D'Asie et d'Ailleurs" avec le groupe JazzVocal SCATSY, "Cycladopoulos" dans le duo violoncelle/voix L'UNE ET L'AUTRE et "MATOUNOIR" dans le duo voix/guitare MATOUNOIR.
Elle s'est formée entre autres au Jazz Action Montpellier, puis auprès de professionnels en Jazz Vocal (Michelle Hendricks, Roger Letson) et des musiques improvisées (Denis Badault, Laurent Dehors).
Son approche est globale, issue des techniques corporelles, basée sur la respiration, l'ancrage, le rapport à l'espace et à l'autre, la qualité du timbre inhérente à la qualité de présence...
Elle organise depuis plusieurs années des stages vocaux à thèmes tous niveaux (Technique Vocale, Interprétation, Circle Songs,...), anime des ateliers Jazz (Swing, Impro Libre, Scat...) en région Parisienne, à Montpellier et également en Suisse.
Plus d'informations: ivre2chant.com
Intervenant Guitare toutes sessions 2025
Les débuts: Pierre a débuté la guitare en 1972, en autodidacte, reproduisant les vinyles entre autres des Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Beatles, Pink Floyd, etc...
Perfectionnement: Quelques années plus tard, il étudia avec les plus grosses pointures en France et aux USA dont Joe Diorio, Pat Metheny, Ted Greene, John Scofield, Joe Baron, Harvey Schwartz, etc...
Scène: En parallèle de ce perfectionnement intensif durant les années 80, pierre accompagna des chanteurs de variété et joua dans quelques orchestres de bal. Puis renforcé de cet apprentissage, il joua dans de nombreux clubs et festivals de Jazz et musiques actuelles, dont une 1ère partie de Dee Dee Bridgewater en 1998.
A l'étranger: Pierre joua également aux USA dans l'état du Colorado et en Californie
Rencontres: Pierre joua ou enregistra avec Bobby Rangell, Mark Diamont, Chuck Silverman, JP Dalmassy, Alain Bédier et de nombreux musiciens du Languedoc Roussillon.
Discographie: 1990 Album La Palmeraie - 1996 Album Mélodies - 2002 Album Thessalie - 2004 Album Conversations - 2009/10 Album en préparation avec Stéphane Marras Accordéon et chant Bertrand Ray basse et contrebasse (Gilles Combalat Batterie)
Presse: "les mélodies de Pierre doivent retenir toute notre attention" (midi libre) - "Pierre un musicien cool et riche de mélodies poétiques" (la gazette de Toulouse)
Transmettre: Auteur d'une méthode de guitare blues, ainsi que de plusieurs CD back track en jazz, blues, bossa, samba, funk, rock, pop music. Pierre fut à l'origine des stages musiques festives en 1994.
Plus d'informations: animation-groupe-jazz.com
Intervenant toutes sessions 2025: Piano (S2, S4 et S5) & Batterie (S1, S3 et S6)
Compositeur, Ingénieur du son, Sound Designer. Depuis 1984, collaborations à l'international, pratique interdisciplinaire des arts (chorégraphes, plasticiens, metteurs en scène), tournées sur les cinq continents, spectacles soutenus et récompensés par des prix prestigieux (American Composer's Forum, Guggenheim, National Endowment for the Arts...)
Enseigne régulièrement la musique, les technologies du son, la formation musicale du danseur, les pratiques somatiques : University of California, Columbia College, Northwestern University, CND Paris, KNUA Seoul...
Quelques références: The Ordway (Saint Paul - USA) - Weisman Art Museum (Minneapolis - USA) - Dance Place (Washington D.C - USA) - Maui Arts & Cultural Center (Hawaii - USA) - Autry National Center (Los Angeles - USA) - Columbia Theatre (Chicago - USA) - Museum of Contemporary Native Arts (Santa Fe - USA) - Judson Church (New York City - USA) - Culver Center for the Arts (Riverside - USA) - MAI Montréal Arts Inter-culturel (Montréal - Québec) - Talking Stick Festival (Vancouver - Canada) - Gekken Theatre (Kyoto - Japan) - His Majesty's Theatre (Perth - Australia) - Düsseldorf Tanzmesse (Düsseldorf - Germany) - Stern Grove (San Francisco - USA) - Festival International de Video i Arts Digitals de Girona (Girona - Spain) - New Territory Festival (Glasgow - Scotland) - Festival of Visual Arts of Casablanca (Casablanca - Morocco) - Busan Dance Festival (Busan - South Korea) - Festival Montpellier Danse (Montpellier - France) - Montreux Jazz Festival (Montreux - Switzerland)...
Plus d'informations: francoisrichomme.net
Intervenant Basse/Contrebasse toutes sessions 2025
Né en 1964, premières études musicales classique à cinq ans et découverte de la flûte traversière. Apprend en autodidacte la guitare puis la basse électriques et joue dans différentes formations de la region Parisienne. Etudie le jazz au C.I.M, à l' I.A.C.P. Débute la contrebasse à 20 ans et obtient une médaille d'or en classique au conservatoire de Nîmes. Titulaire du F.N.E.J.M.A.
Professionnel depuis 17 ans, Il a collaboré avec des artistes de tous horizons: Jazz, Chansons, Funk, Salsa, Afro, Blues, Rock.
Musicien de scène expérimenté, il joue dans de nombreux festivals en France (lauréat des musicales de Bastia) et à l'étranger (Ferrara Buskers en Italie, Brighton en Angleterre....). Premières partie de: C. Khaled, J. Birkin, G. Beart, M. Legrand, Benabar, M. Portal, E. Kusturica ...
Enregistre plusieurs albums avec: Ginkobiloba (Patchamama, Mamacita), O l'Hotes (au plaisir, Mélancolies).
Enseignant en cours privé, écoles, stages.
Intervenant Vents en S1, S2, S3 et S6 2025
Premier prix de Saxophone, Jazz, et Musique de Chambre. Benjamin Amiel enseigne aujourd'hui sur Montpellier et Pézenas. Parallèlement il se produit avec des musiciens tels que Serge Lazarevitch (professeur de Jazz au Conservatoire de Montpellier) en trio, dirige et compose pour le « B.A.N.B » que l'on retrouvera sur la scène Jazz nationale avec le festival Radiofrance, et oeuvre pour les générations futures avec son ensemble de saxophones pédagogique « Les p'tits Saxs de Pézenas ».
Intervenant Vents en S4 et S5 2025
Ne à Tulle en 1964, il étudie parallèlement le saxophone classique et le jazz au conservatoire de Montreuil (93) dans la classe de Jean Claude Fohrenbach.
Il participe à de nombreux groupes musicaux allant du trio au big band. Il a joué notamment avec Georges Arvanitas, Maurice Vander, big band régional du limousin, Carlos Maza ...
Il enseigne actuellement le jazz au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tulle.
Il est titulaire du DE et du CA de jazz.
Formé de 2001 à 2011 au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tulle, il obtient un CFEM de jazz (Batterie), CFEM de saxophone (classique), CFEM de formation musicale et un DEM de jazz (à l'unanimité). Puis formé de 2011 à 2015 à l'Institut Supérieur Des Arts de Toulouse, il obtient un DNSPM de musiques actuelles, une licence musicologique, DE de professeur de musique spécialité musiques actuelles. A l'heure actuelle il enseigne la batterie, les musiques actuelles et la M.A.O à la Fabrique des Arts - Conservatoire de Carcassonne.
Il intervient dans de nombreux projets artistiques : E.M.Q. (Etienne Manchon Quartet), Mental Medication (au sein du Collectif Le Maxiphone), Marjolaine Paitel Quintet, Orchestre P2M, Denis Gautier Quintet, Orchestre Tony Brams, Stéphane Raux Trio, Cabaret équestre aux Haras Nationaux de Pompadour, GÜZU, ParKmetr (au sein du PoCollectif), Gouz'nonet... Plusieurs CDs à son actif : JET (bigband, direction : Thierry Chèze - 2011), Marjolaine Paitel Quintet (album : Au devant du miroir - 2014), Mental Médication (collection Le Maxiphone - 2015), GÜZU (EP rupture de pattern - 2014), ParKmetr (EP : n°1 - 2016), GÜZU (EP INFINI - 2017).
Intervenant Piano en S3 et S6 2025
David REKKAB, né en 1977, est pianiste, compositeur et arrangeur. Son parcours musical est éclectique, à la frontière entre musiques occidentales et musiques du monde, entre jazz et musiques improvisées. En 1996, il termine son cursus au JAM, école de Jazz de Montpellier, et suit les cours de musicologie à la faculté de lettres Paul VALERY de Montpellier, où il obtient une maîtrise de création musicale en 2001. En 1998, il entre au CNR de Montpellier où il obtient le certificat de fin d'études d'érudition musicale 3 ans plus tard, un prix de composition et d?électro-acoustique en 2003, et participe comme étudiant à la création de la classe de jazz au côté de François Théberge et de Pierre de Bethmann. Il entre en 2002 au CNSM de Lyon dans les classes d'écriture musicale de Loic Mallié et de Gérard Geay, où il sera diplômé 4 ans plus tard. En 2005, il obtient aussi un premier prix aux «4èmes Rencontres Internationales De Composition Musicale de Cergy-Pontoise» avec sa pièce Lune Bleue, Lune De Miel pour six instruments et soprano.
Il joue en tant que pianiste/improvisateur dans de nombreux groupes de jazz, aussi bien en petites formations qu'en big-bands, et dans diverses formations de musiques du monde (africaines, méditerranéennes et latines). Il s'est également spécialisé dans l'accompagnement du chant, en intégrant des groupes tels que Gospelize it Mass Choir en 1999, choeur gospel dirigé par Emmanuel Djob, et l'ensemble Arioso en 2014, chorale de style classique et moderne dirigée par Jean-Marc Normand
Il intègre également le groupe d'afrobeat montpelliérain FANGA, au côté du chanteur Yves Khouri et de Serge Amiano. Il y joue divers claviers vintages et compose l'essentiel du répertoire du groupe. En tournée européenne et africaine depuis 2002, le groupe continue aujourd'hui de se produire et a sorti son dernier album Kaléidoscope en novembre 2016.
Enseigne le piano, l'harmonie et la composition en cours privés et en école de musique. Il est aussi régulièrement invité à donner des conférences sur l'histoire de la musique, les techniques de la composition et de l'arrangement dans différents styles.
Intervenant Piano en S1 2025
Son parcours hybride (musiques actuelles / musiques savantes) l'a amené à développer des duos piano/voix dans des styles variés, que ce soit le lyrique (Don Quichotte, une épopée musicale), la chanson française (De Brel en Brel), la chanson argentine (Buenos Aires en chanson), la soul, la pop, le jazz (Soul Touch, Zuza), transformant parfois ce duo en trio, collaborant ainsi avec un accordéoniste (La queue du chat), un claquettiste (Ten 2 One) ou encore un guitariste (Brel vs Brassens). Également chef de choeur, il a dirigé des choeurs sur Montpellier tels que Nadalenca (choeur occitan), Les Jeepies (jazz) et Les filles du mardi (pop/jazz) jusqu'en 2020. C'est aujourd'hui sous forme de stages, notamment aux côtés de Georgette Vox, qu'il reprend la casquette de chef de choeur.
Féru de pédagogie, il transmet sa passion pour la musique en rendant le rythme, l'harmonie et le solfège accessibles à tous. Son parcours hybride s'adapte à bon nombre de profils et de styles musicaux différents (lyrique, musiques actuelles, jazz, musique du monde). Il est sollicité pour enseigner sous forme de stages (écoles de musiques, festival jazz vocal de Crest).
Diplômé d'une licence de musicologie à l'Université Montpellier III - Paul Valéry, d'un fin d'étude en piano au C.R.R. de Montpellier, et d'un CAPES d'éducation musicale et de chant choral.
Plus d'informations : fredericpenas.com
Intervenant Batterie en S2, S4 et S5 2025
Cyrille Calonne débute la batterie à l'âge de 9 ans et poursuit ses études au CNR de Montpellier (Percussions et Trombone), au JAM puis dans la classe de jazz du Conservatoire National de Marseille. Il étudie entre autres avec: François Théberge, Pierre de Bethmann, Stéphane Fouchet, Philippe Charneux... et accompagne des musiciens tel que Jim Hall, Philip Catherine, Emmanuel Bex et Mike Stern lors de diverses Master Class.
Parallèlement à ses études, il intègre plusieurs formations musicales allant de la musique Afro- Caribéenne au rock en passant par le Big Band, le jazz et la Chanson Française. En 1997, il fonde le «Zigjazzeurs Quartet» avec Muriel Pellecuer, Cédric Chauveau Mathias Imbert ainsi que le groupe « We Make a Zappa Noise Here » en hommage à Frank Zappa. Il collabore avec des musiciens comme : Pascal Corriu, Greg Solinas, Bertrand Ray, Jean-Pierre Barreda, Elsa Gelly, Emilie Simon, Thomas Carbou, Franck Nicolas, Pierre Coulon Cerisier, Louis Martinez... et se produit dans le cadre de nombreux Festivals dont : Jazz à Sète, Off Jazz In Marciac, Jazz à Split en Croatie, Festival d'Ajaccio, Festival "Corée d'ici" à Montpellier, Première partie de Touré Kunda au Théâtre de la Mer à Sète avec Savannah Mujik...
Il enregistre trois albums avec le chanteur Guilhem Avellan et se produit en première partie de Jacques Higelin et de Mystère Trio. Il joue dans le Savannah Mujik Trio dont le premier CD «3=1» sort en 2004 («Un opus formidable qui à sa place dans votre discothèque au rayon incontournable» Bruce Torrente). Un nouvel album de Savannah Mujik "Traces" sort en 2020.
Sa démarche musicale repose principalement sur une écoute sensible de ce qui se crée, dans l'instant, avec les autres musiciens. Jouant avec les couleurs, les silences, les rythmes... il favorise un dialogue harmonieux, subtil et réactif avec ses partenaires.
Joue régulièrement en Jazz club sur Montpellier avec Bertrand Ray et Pierre Palmarini, ainsi que de nombreux musiciens invités pour la circonstance.